Digging-Radio® 2021
El contenido aquí expuesto es específicamente con fines instructivos
y de divulgación cultural.
“El blues tuvo al Mississippi, el jazz tuvo a Nueva Orleans. El hip hop tiene a Jamaica.”
— Can’t Stop, Won’t Stop: A History of the Hip-Hop Generation – Jeff Chang.
Escribir algo novedoso sobre los orígenes del hip hop en pleno siglo XXI puede parecer un despropósito. Sin embargo, es pertinente recordar —especialmente para quienes leen este texto sin ser fanáticos del rap, como quien escribe esta introducción— algunas historias que nos dan contexto sobre la relación entre el hip hop y Jamaica, y, por lo tanto, con el reggae.
Por un lado, la “santísima trinidad” del hip hop tiene una estrecha conexión cultural con las Antillas: DJ Kool Herc nació en Jamaica, los padres de Afrika Bambaataa eran migrantes jamaicanos, y Grandmaster Flash nació en Barbados. Por otro lado, DJ Kool Herc se fascinó con los Sound Systems en Kingston, y esta influencia lo llevó a organizar las legendarias fiestas que forjaron un sentido de comunidad en torno a estos poderosos Parlantes, mismas fiestas que lo llevaron a la inmortalidad. Finalmente, elementos como el toasting, los breaks y el scratching son técnicas que nacieron en la isla y se desarrollaron en Nueva York.
En este segundo episodio, no nos enfocaremos en esos primeros años del hip hop en el Bronx; en su lugar, exploraremos diversas canciones de diferentes momentos de este género, donde estos dos ritmos se conectan para mostrar otra faceta del hip hop.
Bienvenidos a Digging Radio, temporada 3, episodio 2. Si les gustó lo que escucharon, escríbanle a Yei y Sebas; sus comentarios nos ayudan a darle una nueva cara a este proyecto. Si no les gustó, escríbanle a Diego y échenle la mierda a él.
“Blues had Mississippi, jazz had New Orleans. Hip hop has Jamaica.”
— Can’t Stop, Won’t Stop: A History of the Hip-Hop Generation – Jeff Chang.
Writing something new about the origins of hip hop in the 21st century might seem like an unnecessary task. However, it’s important to remember—especially for those reading this text who are not rap fans, like the one writing this introduction—some stories that provide context about the relationship between hip hop and Jamaica, and thus, with reggae.
On one hand, the “holy trinity” of hip hop has a strong cultural connection to the Caribbean: DJ Kool Herc was born in Jamaica, Afrika Bambaataa’s parents were Jamaican immigrants, and Grandmaster Flash was born in Barbados. On the other hand, DJ Kool Herc became fascinated with Sound Systems in Kingston, and this influence led him to organize the legendary parties that created a sense of community around these powerful speakers, parties that ultimately led him to immortality. Finally, elements like toasting, breaks, and scratching are techniques that originated on the island and developed in New York.
In this second episode, we won’t focus on those early years of hip hop in the Bronx; instead, we’ll explore various songs from different moments in the genre, where these two rhythms connect to show another side of hip hop.
Welcome to Digging Radio, season 3, episode 2. If you liked what you heard, reach out to Yei and Sebas; your feedback helps us give this project a fresh new face. If you didn’t like it, write to Diego and take it out on him.
Hola Hello, volvió Digging Radio, ahora haciéndole honor al amateurismo: en la nueva temporada invitamos a Diego (no pro) a extraerle profesionalismo a este proyecto, les pedimos disculpas por eso.
Desde sus comienzos en Nueva York, el Hip Hop encontró la manera de seducir a todos los que tenían contacto con sus beats furiosos: En el Bronx donde los Nuyoricans veían las fiestas que se hacían en las las mismas calles que compartían con la comunidad negra, o en las galerías de arte o discotecas donde las figuras (blanquísimas) más hype del momento como Debby Harry o Andy Warhol, presentaban a los Mc´s, y B Boys como la nueva sensación venida del otro extremo de la ciudad.
En este capítulo oiremos alguna canciones de raperos que no pertenecen a la comunidad negra de Estados Unidos: principalmente raperos blancos que hicieron propio un genero tan ligado a la cultura urbana afroamericana. Pero también, oiremos las propuestas de migrantes o hijos de migrantes provenientes de países hispanoamericanos, que en muchas oportunidades comparten los mismos contextos que le han dado la forma al Hip Hop.
Gracias por entrar a Digging, y bienvenidos una vez mas.
Hello Hello, Digging Radio is back, now honoring amateurism: in the new season we invited Diego (no pro) to extract professionalism from this project, we apologize for that.
From its beginnings in New York, Hip Hop found a way to seduce everyone who came in contact with its furious beats: In the streets of the Bronx where the Nuyoricans watched the parties that took place in the same streets they shared with the black community, or in the art galleries or nightclubs where the (very white) hype figures of the moment like Debby Harry or Andy Warhol, presented the Mc’s, and B Boys as the new sensation coming from the other end of the city.
In this chapter we will hear some songs by rappers who do not belong to the black community in the United States: mainly white rappers who made their own a genre so linked to the Afro-American urban culture. But also, we will hear the proposals of migrants or children of migrants from Hispanic American countries, who often share the same contexts that have shaped Hip Hop.
Thank you for joining Digging, and welcome once again.
[ESP] Hoy traemos un programa con mucha sabrosura, acompañados de Jhony Betancourt, quien nos compartió este playlist con una gran influencia de la SALSA, pasando por varias canciones de diferentes artistas de RAP que tienen o tuvieron alguna relación con la cultura latina en Estados Unidos. Así como el RAP, la Salsa también nace en las calles y representa la esencia de lo que es la vida para muchos jóvenes.
Este estilo le da voz y ritmo a las minorías, logrando así, expresar todas estas problemáticas sociales que se viven día a día en diferentes lugares del mundo.
La salsa y el RAP nacen en la misma ciudad, dándole representación a la vida en las calles. Sin embargo, queremos compartir con ustedes, un RAP un poco más reciente y menos convencional dentro del género.
[ENG] Today we bring a very “tasty” program, accompanied by Jhony Betancourt, who shared this playlist with a great influence of SALSA, going through several songs by different RAP artists who have or had some relationship with Latin culture in the United States. Like RAP, Salsa was also born in the streets and represents the essence of what life is for many young people.
This style gives voice and rhythm to minorities, thus managing to express all these social problems that they live day by day in different parts of the world.
Salsa and RAP are born in the same city, giving representation to life on the streets. However, we want to share with you a slightly more recent and less conventional RAP within the genre.
[ESP] Este es uno de de los capítulos más visuales de la temporada. Una carga de Hip Hop marcada por la estética gráfica de cada una de sus portadas.
En este programa navegaremos con una playlist de 10 canciones desde Snoop Dog hasta Sweet Shop Boys. Narrando de alguna forma las portadas de cada album, desde una descripción de color y composición, o revisando el trabajo de cada artista invitado para cada portada, su recorrido, desiciones estéticas y ubicación en el tiempo.
Bienvenidos a este playlist visual.
[ENG] This is one of the most visual episodes of the season. A set of Hip Hop marked by the graphic aesthetics of each of its covers.
In this program we will navigate with a playlist of 10 songs from Snoop Dog to Sweet Shop Boys. Narrating in some way the covers of each album, based on a description of color and composition, or reviewing the work of each guest artist for each cover, its journey, aesthetic decisions and location in time.
[ESP] Los 90 ‘s serían la década que marcó la nueva era del Hip Hop y sería Wu Tang Clan el protagonista de la transición entre la vieja escuela a la nueva escuela.
De la mano de RZA como productor de la banda se consolidaron y a su vez también su plataforma artística, la cual ha puesto a sonar a los raperos más talentosos de la costa este de Nueva York.
RZA ha lanzado recientemente su nueva plataforma de transmisión de películas de Karate 36 Cinema. También se ha publicado recientemente la serie ‘Wu-Tang:An American Saga’ producida por HULU -servicio de video streaming- y el documental ‘Wu:The Story’ con imágenes inéditas de la banda.
Acompaña a David Hernández en este viaje musical desde Staten Island en Nueva York hasta las montañas del templo de Wu-Tang en China.
David Hernández es periodista y redactor de narrativas audiovisuales enfocado en el diseño centrado en las personas, puedes contactar con él escribiendo al e-mail davidhernandez@profilesfree.com
[ENG] In the 90’s borned the new age of Hip Hop and Wu Tang Clan has been the main star and the musical transition between the old school and the new school.
The leadership guided by RZA as producer and singer has consolidated the band and the music platform, being able to gather the best rappers from the east coast.
RZA, recently has launched his new movie streaming platform 36 Cinema as a shrine to all the karate movies. Also they have premiered ‘Wu-Tang:An American Saga’ produced by HULU and the documentary ‘Wu:The Story’ that shows untold footage of the band.
Listen to David Hernández on this musical trip from Staten Island in New York to the mountains of the Wu-Tang Temple in China.
David Hernández is a journalist focused on human-computer interaction design. Contact email davidhernandez@profilesfree.com
[ESP] La discriminación social en contra de los afroamericanos, generó que los jóvenes raperos comenzaran a hablar sobre estos temas en su letras dando nacimiento a varios subgéneros. Los Chicanos comenzaron hacer Rap con una lírica inspirada en su cultura y sus propios problemas, dando nacimiento a un nuevo estilo que influenció a muchos raperos en Latinoamérica.
Las fronteras más allá de delimitar un país de otro, también conforman la identidad de una persona a través de su cultura, este es el caso del Chicano, un término peyorativo con el que se designaba a los descendientes de mexicanos nacidos en Estados Unidos. Hacia la década de 1960, el Movimiento Chicano reivindicó el vocablo y comenzaron a utilizarlo para mostrar orgullo de su raza y su cultura.
Esta frontera genera un entorno propicio para la creación de “una tercera identidad: el ser chicano como algo diferente a ser mexicano o estadounidense, o él hablar spanglish como un tercer idioma aparte del inglés o español”.
Gracias a Miguel Reyes @font_taste, por compartirnos su playlist desde tierras Mexas.
[ENG] Social discrimination against African Americans, generated that young rappers began to talk about these issues in their lyrics, giving birth to various subgenres. Chicanos begin to rap with lyrics inspired by their culture and their own problems, giving rise to a new style that influenced many rappers in Latin America.
Borders beyond delimiting one country from another, also shape the identity of a person through their culture, this is the case of Chicano, a pejorative term with which the descendants of Mexicans born in the United States were designated. By the 1960s, the Chicano Movement reclaimed the word and began using it to show pride in their race and culture.
This border creates an environment conducive to the creation of “a third identity: being Chicano as something other than being Mexican or American, or speaking Spanglish as a third language other than English or Spanish.”
Thanks to Miguel Reyes @font_taste, for sharing his playlist from Mexas lands.
[ESP] Hoy traemos un programa con DANIEL UK, de @theboycotttimes, quien nos comparte un playlist dedicado a New York, donde se da origen al RAP.
El programa está dividido en dos segmentos: primero, se muestra el impacto de la moda en el hip hop, específicamente hablando del DENIM en los años 70’s y 80’s. Y en el segundo segmento, se habla de los artistas de la década de los 90’s y cómo la moda influencia a todos estos artistas, considerados los mejores de la historia del Hip Hop.
Vemos que desde el inicio estos grupos heredaron un estilo, usando jeans Lee personalizados, con insignias en sus chaquetas cortadas, este look de “guerrero rebelde”, que pronto se transformó en los primeros estilos B-Boy. Muy similar a lo que vemos hoy en las tendencias del denim, la customización y cada jean o prenda que cuenta una historia.
[ENG] Today we bring a program with DANIEL UK, from @theboycotttimes, who shares a playlist dedicated to New York, where RAP originates.
The program is divided into two segments: first, it shows the impact of fashion on Hip Hop, specifically speaking of DENIM in the 70’s and 80’s. And in the second segment, we talk about the artists of the 90’s and how fashion influenced all these artists, considered the best in the history of Hip Hop.
We see that from the beginning these groups inherited a style, wearing custom Lee jeans, with badges on their cut jackets, this “rebellious warrior” look, which soon morphed into the first B-Boy styles. Very similar to what we see today in denim trends, customization and each jean or garment that tells a story.
[ESP] Hey Hey! Hoy llegamos con una invitada de la casa Daniela Castiblanco, nos iremos cargados de Funk y Hip Hop, genero que sonaba no solo en USA sino alrededor del mundo con grandes cantantes y grupos que seguro ya conocen como JAMES BROWN, CHIC, y KOOL AND THE GANG; mucho antes que el Hip Hop se estableciera como un nuevo genero. Por esta razón fue un punto de partida claro para el sampleado en el inicio de grandes artistas hacia los 80’s y 90’s.
El funk se caracteriza por tener un bajo increíblemente fuerte y protagonista, riffs de guitarras cortos y agudos y obvio, las voces y coros que vienen del blues, jazz y gospel entre otros.
De toda esta mezcla de géneros y estilos cargados de cultura negra llegamos con un programa que les dejará una playlist movida, llena de baile, buenas letras y grandes nombres.
[ENG] Hey hey! Today we put together a program with Daniela Castiblanco full of Funk and Hip Hop, a genre that sounded not only in the USA but around the world with great singers and groups that you probably already know as JAMES BROWN, CHIC, and KOOL AND THE GANG; long before Hip Hop was established as a new genre. For this reason it was a clear starting point for sampling at the beginning of great artists towards the 80’s and 90’s.
Funk is characterized by having an incredibly strong and protagonist bass, short and sharp guitar riffs and obviously, the voices and choruses that come from blues, jazz and gospel among others.
Out of all this mix of genres and styles loaded with black culture, we come up with a program that will leave you with a lively playlist, full of dance, good lyrics and great names.
[ESP] En este programa nuestro amigo Diego Ardila nos lleva por la jungla, viajamos por el pacífico, nos vamos al puerto de Buenaventura a escuchar lo que muchos expertos llaman como el nacimiento del Hip Hop en Colombia.
En el playList de hoy no vamos a hablar de la historia de este grupo, Los Generales, para esto vean los links que están a la izquierda, ahí encuentran el articulo en la revista Shock y vean el video de Sebastian Rodríguez en YouTube. Hoy hablaremos de la relación sonora entre estos artistas colombianos y sus influencias directas de artistas gringos.
Trataremos entonces de descifrar qué pasaba en la cabeza de estos pelaos de Buenaventura. Hoy joyas históricas de puro Hip Hop en español e ingles.
[ENG] In this program our friend Diego Ardila takes us through the jungle, we travel through the Pacific, we are going to the “Buenaventura” port to listen to what many experts call the birth of Hip Hop in Colombia.
In today’s playlist we are not going to talk about the history of this group, Los Generales, for this click in the links on the left, there you will find the article in the Shock Magazine and watch the video of Sebastian Rodríguez on YouTube. Today we will talk about the relationship between these Colombian artists and their direct influences from gringo artists.
We will then try to decipher what was going on in the heads of these “pelaos” from Buenaventura. In this programe you will find historical jewels of pure Hip Hop in Spanish and English.
[ESP] En este programa, junto a DAVID HERNÁNDEZ, quien fue la persona que propuso y escribió este capítulo, quisimos resaltar un tema sobre la actual problemática social por la que está atravesando el mundo.
LA REPRESIÓN POLICIAL durante las últimas protestas y los asesinatos por parte de MILITARES a civiles desarmados, han sido el foco de opinión en los últimos días. Desde hace décadas, se vive esa violencia en las calles y existen miles de líricas creadas desde el género rap y Hip Hop, retratando y rechazando, esa violencia estructural.
Dentro de esos temas, encontramos muchas canciones de grupos o artistas nacionales que presentan varias propuestas opinando al respecto, dentro de esos tenemos: GOTAS DE RAP con MILITARES, LA ETNNIA con PASAPORTE SELLO MORGUE, FLACO FLOW Y MELANINA con LA JUNGLA, CRACK FAMILY con CREALO MI SO y GRANUJA con CÍRCULO VICIOSO, entre otros.
[ENG] In this program, together with DAVID HERNÁNDEZ, who was the person who proposed and wrote this chapter, we wanted to highlight a topic about the current social problems that the world is going through.
THE POLICE REPRESSION during the last protests and the murders by the MILITARY of unarmed civilians, have been the focus of opinion in recent days. For decades, this violence has been lived in the streets and there are thousands of lyrics created from the rap and Hip Hop genre, portraying and rejecting that structural violence.
Within these topics, we find many songs by national groups or artists who present their opinion on the matter through their songs, among those we have: GOTAS DE RAP with MILITARES, LA ETNNIA with PASSPORT SEAL MORGUE, FLACO FLOW AND MELANINA with LA JUNGLA, CRACK FAMILY with CREATE MY SO and FARM with VICIOUS CIRCLE, among others.
[ESP] Hoy traemos un listado bastante variado, que cuenta cómo evoluciona la cultura RAP. Las historias simples de los MC’s de los setenta fueron reemplazadas por rapeos mucho más complejos que contienen líricas más explícitas y metafóricas, también cabe destacar que antes de 1980, el Hip Hop no era muy conocido fuera de USA, pero durante esta década, empezó a expandirse por todo el mundo y se convirtió en parte de la escena musical en muchos países.
Muchos expertos en el hip hop, afirman que en los ochentas es donde inicia lo que hoy conocemos como “Edad de oro del Hip Hop” y que tanto hemos nombrado, y es que los últimos años de esta década fueron el calentamiento para llegar a la etapa que vio nacer a los íconos más influyentes de la historia Hip Hop.
[ENG] Today we bring a fairly varied list, which tells how the RAP culture evolves. The simple stories of the MCs of the seventies were replaced by much more complex raps that contain more explicit and metaphorical lyrics, it should also be noted that before 1980, Hip Hop was not well known outside the USA, but during this decade, it began to expand all over the world and became part of the music scene in many countries.
Many experts in Hip Hop, affirm that in the eighties is where what we know today as the “Golden Age of Hip Hop” begins and that we have named here so much, and it is that the last years of this decade were the warming up to reach the stage that gave birth to the most influential icons in Hip Hop history.
[ESP] Hoy traemos un programa en donde armamos una pequeña selección con algunas joyas del rap francés.
Pensamos que el rap francés es la primera escena fuerte de hip hop fuera de USA, también es claro que se gesta la cultura por las mismas falencias sociales y políticas en los grupos más pequeños y pobres de las grandes ciudades. El hip hop siempre se ha influenciado de todo esto donde los jóvenes encuentran en los sonidos y las rimas una forma de desahogar todas las cargas sociales que se viven en estos barrios marginados.
El hip hop llega a Francia a principios de los 80’s, y coge fuerza gracias a la comunidad africana que existe en el país, es así como nacen también muchos artistas con esta influencia cultural y generan un estilo particular muy deseado en la industria. Hoy Francia está considerado el segundo productor mundial de hip hop.
[ENG] Today we bring a program where we put together a small selection with some jewels of French rap.
We think that French rap is the first strong hip hop scene outside the USA, it is also clear that the culture is gestated by the same social and political flaws in the smallest and poorest groups of the big cities. Hip hop has always been influenced by all this issues, where young people find in sounds and rhymes a way to unburden all the social problems that are lived in these marginalized neighborhoods.
Hip hop arrived in France at the beginning of the 80’s, and gained strength thanks to the African community that exists in the country, this is how many artists with this cultural influence were also born and generate a particular style that is highly desired in the industry. Today France is considered the second world producer of hip hop.
[ESP] Hoy la cosa está buena, pues llegamos con un nuevo capítulo de mucho hip hop, esta vez, homenajeando a la comunidad latina dentro del género, ¡latinos arrrriba!
La cultura latina ha jugado desde los inicios del hip hop un papel muy importante, ya que en muchos de los barrios estadounidenses donde comienza a pegar fuerte el género, vivían muchas personas con raíces y de ascendencia latina.
A finales de los 80´s y principios de los 90´s, se produjo una gran ola de rap que vino de la costa oeste de los E.U. y con ella, también surgieron varios artistas latinos que introdujeron en sus canciones términos o estrofas en español, haciendo muy populares las pistas en “Spanglish”.
¡Esperamos estén preparados para esta dosis de muy buena música a cargo de raperos muy latinos!
[ENG] Today’s program is nuts, this because we build a new chapter with lots of hip hop, this time, paying homage to the Latino community within the genre, Latinos up!!!
Latino culture has played a very important role since the beginnings of hip hop, this because many people with roots and Latino descent lived in many of the American neighborhoods where the genre began to take hold.
In the late 80’s and early 90’s, there was a big wave of rap that came from the west coast of the United States. With it, several Latin artists also emerged and introduced Spanish terms or stanzas into their songs, making the tracks in “Spanglish” a very popular trend.
We hope you are ready for this dose of great music by very Latino rappers!
[ESP] El coro, estribillo o HOOK, como es popularmente conocido dentro del hip hop, R&B, Rock y el Soul, entre otros, es un conjunto de palabras o versos que se repiten o intercalan casi siempre al final de cada estrofa de una canción, pues bien, las canciones de rap o hip hop, no siempre cuentan con coros, por eso hoy quisimos seleccionar algunas pistas que cuentan con este recurso que para muchos es fundamental para que la canción suene más sabrosa.
Los coros dentro de este género, muchas veces eran protagonizados por mujeres pero también existen grandes artistas masculinos dentro del R&B que se han sumado a diferentes raperos, sacando canciones muy buenas que han marcado varios de los temas más importantes del rap.
Este capítulo se logró gracias a la ayuda de nuestro parcero Zeus, quien nos pasó cada uno de los datos y la info que les dimos sobre cada canción.
[ENG] The chorus or HOOK, as it is popularly known within hip hop, R&B, Rock and Soul, among others, is a set of words or verses that are repeated almost always at the end of each verse of a song. Rap or hip hop songs don’t always have choruses, so today we wanted to select some tracks that have this resource that for many is essential for the song to sound tastier.
The choirs within this genre were often led by women but there are also great male artists within R&B who have joined different rappers, releasing very good songs that have marked several of the most important themes in rap.
This chapter was achieved thanks to the help of our parcero Zeus, who gave us all the data and the info about each song.
[ESP] Para esta ocasión quisimos hablarles y mostrarles a través de este listado el protagonismo que el hip hop ha logrado tener dentro del cine, así como también, en varias series televisivas, gracias a las bandas sonoras o soundtracks. Elegimos varias canciones, para nosotros quizás las mejores, las que más se han destacado a la hora de ponerlas a sonar en el estudio.
Artistas de la talla de Dr, Dre, Snoop Dogg, Pete Rock, Cl Smooth, Mobb Depp y Method Man, entre otros, hacen parte del programa de hoy, demostrándonos que no sólo pegaron en su momento en la industria musical y que a medida que el género se fue popularizando y fue cogiendo fuerza, comenzamos a notar la participación del rap en casi cualquier producto cultural.
Por esta razón, quisimos durante esta hora, presentarles algunas de esas canciones legendarias que en su momento la rompieron con toda.
[ENG] For this program we wanted to talk and show you through this list the role that hip hop has managed to have, thanks to the soundtracks, within the cinema, as well as in various television series. We chose several songs, for us perhaps the best ones, the ones that have stood out the most in our studio.
Artists as important as Dr. Dre, Snoop Dogg, Pete Rock, Cl Smooth, Mobb Depp and Method Man, among others, are part of today’s program. Showing that hip hop was not only a hit in the music industry, and that as the genre became more popular and consistent, we began to notice the participation of rap in almost any cultural product.
For this reason, we want during this hour to presented some of those legendary songs that at the time were a big hit.
[ESP] En este nuevo capítulo de Digging, queremos darle el protagonismo que se merecen las mujeres dentro de este género, el cual, la mayoría de veces, se ha caracterizado por ser de hombres rudos y machotes. Por lo general, cuando oímos voces femeninas en el rap, es en los coros o en partes muy cortas de las canciones, pero lo cierto es, que las mujeres siempre han sido fundamentales para el movimiento.
Pues bien, hay canciones muy buenas, que quizás, pocos conocen o no sabían que existían, en esta lista resaltaremos el talento y la grandeza de algunas de las duras de esta vuelta, por eso, la hemos denominado, GIAL POWER.
En el mundo del Hip hop, a una gran parte de las mujeres se les ha intentado dar cierta carga o reconocimiento erótico, pero esto jamás ha opacado, ni mucho menos anulado, el gran talento de muchas de estas raperas destacadas dentro del género.
The Lady of Rage y Jean Grae, son ejemplos de mujeres con unas habilidades objetivas para escribir y rimar, sin necesidad de crearse una imagen excesivamente sexy, y que más bien, han creado una imagen ruda, caso parecido al de iconos de la vieja escuela como: Queen Latifah, Mc Lyte, Salt n´Pepa o Yo-Yo.
Cuando se trata de buena música, las mujeres no solo han demostrado tener el mismo nivel que muchos de los hombres, sino que frecuentemente los han superado con creces, y un ejemplo de esto es el programa de hoy ¡esperamos que lo disfruten!
[ENG] In this new chapter of Digging, we want to give it the prominence that women deserve within this genre, which, most of the times it has been characterized by rough macho men. In general, female voices in rap can be heard on the chorus or in very short parts of the songs, but the truth is, women have always been fundamental to the movement.
Well, there are very good songs that perhaps few people know, in this list we will highlight the talent and greatness of some of these powerful artists, that’s why we have name it GIAL POWER.
In the world of Hip hop, a large part of women have been represented as the erotic women, but this has never overshadowed, much less nullified the great talent of many of these outstanding rappers within the genre.
The Lady of Rage and Jean Grae are examples of women with objective writing and rhyming skills, without the need to create an excessively sexy image, and who, rather, have created a rough representation1, a case similar to that of old school icons as: Queen Latifah, Mc Lyte, Salt n´Pepa or Yo-Yo.
When it comes to good music, women have not only had the same level as many of the men, but they have exceeded they counterparts, and an example of this is today’s program, we hope you enjoy it!
[ESP] En este programa quisimos resaltar la música que nace a partir de las realidades y problemáticas que enfrentan muchas veces los jóvenes dentro de los guetos o barrios marginales de algunas ciudades del mundo.
Por esta razón, en este playlist, quisimos dar una pequeña muestra de este tema que es muy recurrente dentro del rap, pues éstos jóvenes, encuentran la mayoría de las veces en la música, una forma de expresar sus pensamientos a través de la critica, muchas veces constructiva, pero otras veces también, destructiva.
Por medio de sus canciones, han juzgado o se han desahogado, respecto a temas como la violencia, la opresión, las drogas y diferentes problemáticas políticas y sociales.
Los rapers tomaron una posición en donde ellos mismos se denominaban parte de toda esta red que existía en las calles alrededor de la mafia y las drogas, las narrativas, en su mayoría fantasiosas y ficticias, son versiones adaptadas de películas o series clásicas sobre el crimen organizado, de allí, una idealización de los diferentes personajes de alto rango, como los gánsters de los años 20’s y 30’s, así como también, de los narcotraficantes latinoamericanos.
Las canciones de este programa se caracterizan por las letras agresivas que describen una realidad sin censura ni tapujos, con frecuencia, encontramos un lenguaje obsceno y muchas referencias a la droga, licores caros, ropa de diseño, entre otros tantos lujos.
[ENG] In this program we wanted to highlight the music that is born from the realities and problems that young people often face within the ghettos of some cities of the world.
For this reason, in this playlist, we wanted to give a small sample of this topic that is very recurrent within rap, because these young people find most of the time in music a way of expressing their thoughts through criticism, often constructive, but other times also destructive.
Through their songs, they have judged topics such as violence, oppression, drugs and various political and social problems.
Rapers took a position where they themselves were called part of this entire network that existed in the streets around the mafia and drugs. Narratives mostly fanciful and fictional, that are adapted versions of classic movies or series about organized crime, hence an idealization of the different high-ranking characters, such as gangsters of the 20’s and 30’s, as well as Latin American drug traffickers.
The songs of this program are characterized by aggressive lyrics that describe a reality without censorship, often, we find an obscene language and many references to drug, expensive drinks, designer clothes, among many other luxuries.
[ESP] Hoy arrancamos Digging, un proyecto de difusión con un único fin cultural de comunicación. Este proyecto nace como debate, análisis, pero sobre todo de disfrute del Hip Hop, no solo cómo espacio sonoro sino como cultura.
Nos encontraremos cada martes con una tanda de buen Hip Hop. Hoy arrancando casi con las bandas que más han sonado en nuestro estudio tipográfico. Pasaremos por The Roots, De La Soul, The Beatnuts y muchos otros. Grupos que en su mayoría hacen parte de los Native Tongues y la época dorada del Hip Hop. Todos con un hilo conductor que es la brutal sampleada de los sonidos estilizados del Jazz.
Acá encontrarán links para expandir la información, desde documentales, en vivos y proyectos de artistas.
Digging es un proyecto sin ánimo de lucro, donde nos hemos unido distintos estudios y personas para levantar la información y traerles un espacio para pasarla bien. En el footer encontrarán la info de cada uno para que pasen a ver.
[ENG] Today we start Digging, a Hip Hop project with a cultural communication purpose. This project was born as a debate, analysis, but above all, the enjoyment of Hip Hop, not only as a sound space but as culture.
We’ll meet every Tuesday with a batch of good Hip Hop. Today kicking off with the bands that have sounded the most in our type design studio. We’ll go through The Roots, De La Soul, The Beatnuts and many more. Groups that are mostly part of the Native Tongues from the golden age era. All with a common thread that is the exquisite sample from the stylized sounds of Jazz.
Here you will find links to expand the information given, from documentaries, lives and artist projects.
Digging is a non-profit project, where different studies and people have come together to collect information and bring a space to have a cool time. In the footer you will find the info of each one so please check.
[ESP] En los 70`s, desde el inicio de la cultura Hip Hop, en el Bronx, el gueto Neoyorquino al que tanta mística y renombre se le ha dado, dio origen a los músicos y nuevas estrellas que serían años después, los rappers; ellos hicieron una búsqueda infinita por darle un sonido único y diferencial al rap.
Jamaica con el dub y el rocksteady, por otro lado los sonidos nacientes del jazz, soul, funk, disco y el rock and roll, comenzaron a ser el aliado perfecto, el aderezo, la nota explosiva, para el nuevo género musical que entre fiestas, graffity, moda y desigualdad social, se gestaba en la ciudad.
Pero dejemos que mc’s, dj’s y productores, estos rebuscadores de tesoros en 33.1/3 revoluciones, sean quienes nos cuenten historias a través de sus canciones.
Acá comienza Digging. En este espacio compartiremos diferentes tipos de contenidos acerca del Hip Hop y sus artistas, será un programa de una hora semanal ——Martes en la tarde arrancando a las 4.20 —— con buen Hip Hop y mucha info.
Este espacio digital está pensado para la gente que trabaja frente a un computador el mayor tiempo del día, ya no sabe qué mas buscar en YouTube y está cansada de las mismas listas de Spotify o cualquier otra app de streaming. Aquí compartiremos links de artistas, conciertos e información que hay en le red.
Digging fue creado con el fin de romper la monotonía del estudio Bastarda®. pues muchas veces se crean discusiones respecto a la música que se escucha. Hay datos que son difíciles de encontrar o canciones que Shazam no reconoce, cuando esto pasa, recurrimos a nuestra Wikipedia humana, el parcero, Royal Loaiza, AKA Zeus, el director de contenido, otra cabeza más detrás de todo esto.
Digging-Radio® 2020 El contenido aquí expuesto es específicamente con fines instructivos y de divulgación cultural.
[ENG] In the 70s, from the beginning of Hip Hop culture, in the Bronx, the New York ghetto to which so much mysticism and renown has been given, gave rise to the musicians and new stars that would be years later, the rappers; They did an infinite search to give Rap a unique and differential sound.
On the one hand, Jamaica with the dub and rocksteady, on the other hand, the nascent sounds of jazz, soul, funk, disco and rock and roll, began to be the perfect ally, the dressing, the explosive note for the new musical genre that among parties, graffiti, fashion and social inequality, was brewing in the city.
But let mc’s, dj’s and producers, these treasure hunters of 33.1/3 revolutions, be the ones who tell us stories through their songs. This is where Digging begins.
In this web we will share different types of content about hip hop and its artists, it will be a one-hour program weekly——Tuesday afternoon, starting at 4.20 — with good Hip Hop and lots of info.
This digital room is designed for people who work in front of a computer during the day, not knowing what to listen or to look for on youtube and are tired of the same Spotify lists or any other streaming app. Here we will share links of artists, concerts and information that are on the network.
Digging was created in order to break the monotony of the Bastarda studio® because there are often discussions about the music that is heard. There is data that are difficult to find or songs that Shazam does not recognize, when this happens, we turn to our human Wikipedia, the “parcero”, Royal Loaiza, AKA Zeus, the content director, another head behind all this.
Digging-Radio® 2020 The content presented herein is specifically for instructional and cultural outreach purposes.